レミオロメン『3月9日』コード徹底解説！Fコード回避と原曲再現の真相

レミオロメン『3月9日』コード徹底解説！Fコード回避と原曲再現の真相の基本情報から最新動向までを徹底的にカバーしました。

教則本のダイアグラム通りにコードを押さえてストロークしているのに、「どうして藤巻亮太本人が弾くアコースティックギターの音と違って聴こえるのか」と疑問を抱くプレイヤーは少なくありません。そこには、単なるコードストロークの枠に収まらない、藤巻亮太特有のギターアプローチが存在します。

最大の秘密は、「1弦と2弦の開放弦（ミとシの音）の共鳴」にあります。藤巻亮太が弾き語りで聴かせるフォームを克明に観察すると、通常のDコードやA/C#、Gコードを弾く際、高音弦を完全に押さえ込まず、あえて開放弦の音を鳴らし続ける「ペダルトーン（持続音）」の手法が多用されていることが分かります。

例えば、サビの「G」を押さえる際、通常のローコードG（320003）ではなく、1弦と2弦の3フレットを薬指と小指で押さえたまま、低音側だけを変化させるフォーム（Gadd9やD on Gに近い響き）を採用しています。これにより、コードが次々に変化しても、高音部で常に煌びやかな倍音が鳴り響き続け、アコースティックギター1本とは思えない重厚で広がりのあるサウンドスケープが生まれます。

さらに、弾き語りを成立させる右手のストロークには決定的なコツがあります。BPM約78〜82というゆったりとしたテンポの中で、決して8ビートを漫然と振り抜いてはいけません。ポイントは以下の3点です。

1つ目は、「低音弦と高音弦の弾き分け」です。拍の頭（1拍目・3拍目）ではコードの最低音（ルート音）を狙って力強く弾き下ろし、2拍目・4拍目の裏拍では高音弦（1〜3弦）を優しくなでるようにストロークします。これによって演奏内にリズムの起伏が生まれ、ドラムやベースが不在でも心地よいグルーヴが立ち上がります。
2つ目は、「16ビートのシンコペーションの意識」です。小節の変わり目でコードが前の小節の4拍目裏に食い込んでチェンジする（アンティシペーション）箇所を正確に捉えることで、もったりとした素人感を一掃し、プロ特有の躍動感を再現できます。
3つ目は、「脱力とピックの角度」です。手首のスナップを柔らかく保ち、ピックが弦に対してわずかに斜めに当たるようコントロールすることで、耳障りなアタックノイズを排除し、アコースティック特有の温かいトーンを最大限に引き出すことができます。