東京バレエ団『ドン・キホーテ』絶賛の真相！配役とチケット倍率を徹底解剖

東京バレエ団『ドン・キホーテ』絶賛の真相！配役とチケット倍率を徹底解剖を徹底追究! 知っておきたい 重要ポイントを分かりやすく展開します。

クラシック・バレエの代名詞といえば『白鳥の湖』や『眠れる森の美女』のような厳格な美意識を思い浮かべる方が多いかもしれません。しかし、東京バレエ団が上演する『ドン・キホーテ』が放つエネルギーは、そうした静謐な様式美とは対極に位置します。観客席から自然と手拍子が沸き起こり、カーテンコールではスタンディングオベーションが鳴り止まない――その決定的な理由は、演出・振付を手掛けた元ボリショイ・バレエの至宝、ウラジーミル・ワシーリエフ版ならではの疾走感にあります。

一般的なプティパ版に比べ、ワシーリエフ版は演劇的な間（ま）を削ぎ落とし、舞台上の全員が常に躍動する圧倒的な運動量をダンサーに要求します。酒場の喧騒、闘牛士のエスパーダが繰り広げるキレのあるマントさばき、ジプシーの野性味あふれる踊りに至るまで、舞台空間全体が途切れることなく熱を帯び続けます。取材に応じた劇団関係者は次のように証言しています。「ワシーリエフ氏はリハーサル時、『技術を誇示するな、生きる喜びを爆発させろ』と繰り返し叩き込みました。その魂が歴代のダンサーたちに血肉化されているからこそ、観客は理屈抜きに魂を揺さぶられるのです」。

さらに見逃せないのが、東京バレエ団の最大の強みである一糸乱れぬコール・ド・バレエ（群舞）の完成度です。第2幕の「夢の場」におけるドリアード（森の精）たちの幾何学的なフォーメーションの美しさは、第1幕や第3幕の喧騒と鮮やかなコントラストを描き出します。陽気なコメディの中にもロシア・バレエの厳格なアカデミズムが息づいており、軽薄なドタバタ劇に終わらない格調高さを保っている点が、国内外の批評家から絶賛を浴びる核心と言えます。