スピッツの歌詞はなぜ怖い？名曲『ロビンソン』に隠された衝撃の真相

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スピッツの楽曲に触れたリスナーが感じる違和感は、心理学でいう「認知的不協和」に酷似しています。誰もが口ずさめるキャッチーなメロディラインに乗せて歌われるのは、一見すると純真な青年の独白です。ところが、テキストとして歌詞カードを凝視した途端、穏やかな風景描写の中に「輪廻」「別世界への旅立ち」「冷たくなった身体」といった不穏なピースが散りばめられていることに気づかされます。

草野マサムネ自身、かつて音楽雑誌『ROCKIN'ON JAPAN』などのロングインタビューにおいて、自身の作詞哲学を赤裸々に語っています。そこで繰り返し明かされたのは、「ポップなオブラートに包みながら、本質的には死や性を扱っている」「パンク精神の裏返しとして美しい言葉を選んでいる」という創作動機でした。泥臭い感情や破滅的な願望をそのまま叫ぶのではなく、砂糖菓子のような甘美なメロディに毒を忍ばせる手法こそが、スピッツのシグネチャーとなっています。

人間の脳は、明るい記号と死の記号が同時に提示されたとき、強い居心地の悪さと底知れぬ恐怖を感じる傾向があります。昼下がりの明るい日差しの中で起こる惨劇が映画のモチーフとして恐れられるように、スピッツの描く世界は「白昼夢のような不気味さ」を孕んでいるのです。