アルフィー名曲の真実！メリーアンからライブ神曲まで徹底解剖

アルフィー名曲の真実！メリーアンからライブ神曲まで徹底解剖の重要ポイントをお届けします。専門的な知識が満載です。

アルフィーの本質を理解するためには、年間を通じて行われる全国ホールツアーや日本武道館、さいたまスーパーアリーナ等の大型アリーナ公演における「現場の熱気」を避けて通ることはできません。音楽関係者や長年のツアー参加者の証言を集約すると、彼らのライブは「再現性の極めて高いスタジオワーク」と「圧倒的な肉体性」が同居する特異な空間です。

会場が一体となる「ライブ定番の神曲」

アルフィーのライブ終盤で必ずと言っていいほど熱狂を生むのが『SWEAT&TEARS』です。高見沢俊彦が奏でるヘヴィなリフとストレートなメッセージ性、そしてサビで観客数千〜数万人が一斉に拳を突き上げる光景は圧巻です。さらに、アンコールで定番となっている『トラベリング・バンド』や『ジェネレーション・ダイナマイト』では、メンバーがステージを駆け巡りながらも一切ピッチを乱さない超人的なパフォーマンスが繰り広げられます。

ファンを唸らせる「アルフィー隠れた名曲」の深淵

シングル表題曲ではないものの、アルバムやB面曲（カップリング曲）にこそアルフィーの音楽的冒険が詰まっています。

• 『Musician』（1980年／アルバム『讃集詩』収録）：下積み時代の苦悩と音楽への愚直な決意を歌い上げた名バラード。メンバー自身の心情吐露として今なお特別視される名曲。
• 『Gate of Heaven』（1984年／アルバム『THE RENAISSANCE』収録）：クラシックとプログレが高度に融合した約9分に及ぶ大作。3人のコーラスワークが宗教曲のような厳かさを演出。
• 『DNA Odyssey』（1989年／アルバム『DNA Communication』収録）：変拍子と重厚なシンセサイザー、壮大な歌詞世界が展開するサイエンス・フィクション的プログレロック。