前川清『花の時・愛の時』が今再び脚光を浴びる理由と歌唱の深奥

前川清『花の時・愛の時』が今再び脚光を浴びる理由と歌唱の深奥の特集記事を解説します。最新トレンドが詰まっています。

本作の誕生を語る上で欠かせないのが、歌謡史に輝く二大巨匠、作詞のなかにし礼と作曲の三木たかしの存在です。前川清が内山田洋とクール・ファイブから独立し、ソロ歌手としての第一歩を踏み出した時期、彼に与えられた命題は「クール・ファイブの幻影を断ち切り、一人の独立したボーカリストとして立ち上がること」でした。

関係者の回想録や当時の音楽誌インタビューによると、なかにし礼は前川清という稀代のシンガーに対し、単なる男女の別れにとどまらない「人生の光と影、生と死」をテーマにした詞をぶつけました。前川清 花の時・愛の時 歌詞に刻まれた一節は、愛の絶頂（花の時）と、それが散りゆく残酷な時間（愛の時）を克明に対比させます。愛し合っていた記憶が鮮烈であればあるほど、残された孤独と悔恨が胸をえぐる――この前川清 花の時・愛の時 歌詞の意味は、単なる失恋ソングではなく、人間が背負う逃れられない無常観そのものを表現しています。

その詞を受け取った三木たかしは、従来の演歌的なペンタトニックスケール（五音音階）をあえて封印し、クラシックやシャンソンの構築美を取り入れたドラマティックな旋律を書き上げました。これが今なお語り継がれる前川清 花の時・愛の時 制作秘話の核心です。前川自身も当時の回顧録で「この曲をいただいたとき、あまりの重厚さと難しさに武者震いがした。同時に、これまでの歌い方ではこの世界観に負けてしまうと直感した」と語っています。技巧をひけらかすのではなく、言葉の行間にある孤独を吐露する歌唱法は、この最強タッグによる厳しい試練から生み出されたものでした。