バーレスクとは？ストリップとの違いや歴史・映画の魅力を徹底解説

バーレスクとは？ストリップとの違いや歴史・映画の魅力を徹底解説とはどのようなものなのか? 詳しい意味を簡潔に解説します。

バーレスクの歴史を紐解くと、社会の変容やジェンダー観の移り変わりと密接にリンクしていることが分かります。1860年代のイギリスで「リディア・トンプソンと彼女の英国金髪美女一座」がアメリカへ渡ったことが、近代バーレスクの直接的な発祥とされています。彼女たちは男性の服を着てシェイクスピアを茶化し、社会通念を軽やかに覆すことで当時の労働者階級から熱狂的な支持を集めました。

20世紀半ばのアメリカでは、禁酒法時代のアングラ酒場（スピークイージー）文化とともに急速に大衆化し、ジプシー・ローズ・リーをはじめとする伝説的スターが登場。「Bump and Grind（腰を揺らし打ちつける動作）」などの官能的なダンス技術が確立されました。しかし、1960年代以降は過激なストリップ劇場の台頭や映画産業の普及により、一時的に古典バーレスクは衰退の道を辿ります。

転機となったのは1990年代半ばから巻き起こった「ネオ・バーレスク（Neo-Burlesque）」運動です。世界最高峰のバーレスクダンサーとして知られるディタ・フォン・ティース（Dita Von Teese）らは、ヴィンテージファッションの優雅さと前衛的なアート感覚を融合させ、男性目線の「消費される性」から、女性自らが自身の身体とセクシュアリティを肯定・支配する「エンパワーメントの象徴」へと再構築しました。

2020年代以降の国際的なフェスティバルでも、体型（ボディポジティブ）や年齢、ジェンダーの多様性を讃えるパフォーマンスが主流となっており、単なるノスタルジーにとどまらない現代アートとしての地位を確立しています。