ショスタコーヴィチ第9番の謎｜スターリンを激怒させた真相と名盤

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ショスタコーヴィチの「交響曲第9番」は、古典的なソナタ形式を模した第1楽章から、休みなく連続して演奏される第3・4・5楽章まで、緻密に計算された全5楽章構成で展開されます。全体の演奏時間は約25分から27分前後と、彼の交響曲の中でも際立ってコンパクトです。

第1楽章（アレグロ）は、ハイドンやモーツァルトの交響曲を思わせる快活な主題で幕を開けます。しかし、提示部が繰り返された直後、トロンボーンが無骨な2音の合いの手を打ち、ピッコロがおもちゃの兵隊のようなけたたましい旋律を吹き鳴らします。整然とした古典の枠組みを意図的に脱線させるこの手法こそ、作曲者が仕掛けた第一の罠でした。

続く第2楽章（モデラート）は、本作の真の重心といえる深遠な音楽です。第1楽章の能天気な明るさから一転し、クラリネットが孤独に満ちた哀愁漂うワルツ主題を歌い継ぎます。荒廃した大地に佇み、戦火で散った無辜の犠牲者を悼むような沈黙の対話が、冷たく澄んだ木管楽器のアンサンブルによって紡がれます。

第3楽章（プレスト）の急速なスケルツォを経て、切れ目なく突入する第4楽章（ラルゴ）では、突如として重苦しい金管楽器のファンファーレが鳴り響きます。威圧的な権力の咆哮に対し、応えるのは長大なファゴットのソロです。オーケストラ・スタディ（演奏難所の試験曲）としても名高いこのファゴットの独奏は、死者へのレクイエムであると同時に、抗う術を持たない無力な個人の慟哭を象徴しています。

そして第5楽章（アレグレット〜アレグロ）へ移行すると、ファゴットが提示した哀しみの主題が少しずつテンポを上げ、最後は制御不能となった熱狂的なダンス、まるでドタバタ喜劇のフィナーレのようなバカ騒ぎの中へと雪崩れ込みます。「強制された歓喜」をグロテスクなまでに誇張したこの結末は、聴く者に快感と背筋の寒さを同時に突きつけます。