嵐「愛を歌おう」の真意とは？歌詞の意味と壮大な歌割りを徹底解剖

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ファンの間で今なお熱く語り継がれる理由の1つが、完璧と称されるボーカルワークと絶妙な歌割り（パート分け）です。各メンバーの声質と個性が最大限に活かされるよう、緻密にパートが配置されています。

楽曲の静寂を切り開くAメロ・Bメロでは、各メンバーのソロパートがリレー形式で紡がれます。相葉雅紀の優しく語りかけるようなハスキーボイス、二宮和也の情感豊かで繊細な表現力、松本潤の深みのある低音と艶やかな響きが、楽曲の世界観へリスナーを深く引き込みます。

そして楽曲がもっとも劇的な盛り上がりを見せるポイントで、メインボーカルとしてグループを牽引してきた大野智の伸びやかで透き通るハイトーンボイスが響き渡ります。大野の突き抜けるような美声から、櫻井翔のエッジの効いたサクラップへと切り替わるコントラストは圧巻の一言。後半の大サビで5人の歌声が重なり合うユニゾンとコーラスワークは、聴く者の心を揺さぶる圧倒的なエモーションを生み出しています。