ハーフアップのイラスト描き方完全攻略！立体感と束感のプロ技法

ハーフアップのイラスト描き方完全攻略！立体感と束感のプロ技法の要点や背景を丁寧にまとめました。全体像を一目で把握できます。

初心者でも確実にバランスの良いハーフアップを描くためには、アタリの段階で「骨格の目安」を正しく配置することが不可欠です。感覚に頼らず、論理的な手順でアタリを構築していきましょう。

まずは素体の頭部を描き、「ゴールデンポイント（あご先と耳の付け根を結んだ延長線上にある後頭部の位置）」に印をつけます。ここがハーフアップを結ぶ基本の力点となります。結び目の位置を高めに設定すれば元気で華やかな印象になり、耳より下の低めに設定すれば大人びた落ち着いた雰囲気を作ることができます。

正面顔を描く際は、頭頂部と側頭部のボリューム感に注意を払います。髪を後ろに引っ張るため、側頭部（ハチ部分）はタイトに抑え、トップ（頭頂部）と後頭部にふんわりとした厚みを持たせることで、理想的な卵型シルエットをキープできます。耳の上半分が少し隠れるようにサイドの毛束を後方へ流すと、実写さながらのこなれ感を表現できます。

また、ハーフアップの横顔イラストでは、耳の裏側から結び目へと向かう斜めのライン（斜走する毛束）を明確に描くことが肝要です。結び目から下ろされた髪が首筋のカーブに沿ってどのように落ちるか、背中との隙間に生まれる「落ち影」を意識して配置することで、横顔全体の立体感と距離感が一気に際立ちます。