傑作『スーパーの女』からマリオまで!話題のスーパー映画徹底解剖
傑作『スーパーの女』からマリオまで!話題のスーパー映画徹底解剖を徹底追究! 知っておきたい トピックの裏側を凝縮して配信します。
映画史を振り返ると、「スーパーマーケット」という空間は単なる買い物の場を超え、閉鎖空間のサスペンスや人間模様を濃密にあぶり出す格好の舞台装置として活用されてきました。
フランク・ダラボン監督のホラー映画『ミスト』(2007年)では、謎の霧と怪物に包まれた田舎町のスーパーマーケットが舞台となります。外部からの脅威に対し、店内では食料の奪い合いやカルト宗教的な狂信者が台頭し、極限状態における集団心理の崩壊が生々しく描かれました。観客からは「モンスターよりも、スーパーという日常空間で豹変していく隣人の姿が何倍も恐ろしい」という感想が続出しました。
また、ショーン・エリス監督のイギリス映画『フローズン・タイム(原題:Cashback)』(2006年)は、スーパーの深夜シフトで働く美大生が、退屈な時間を紛らわせるために「時間を止める」妄想を繰り広げるスタイリッシュな恋愛コメディです。蛍光灯の明かり、レジ打ちの機械音、整然と並べられた商品棚といった日常の風景が、青年の内省的な美意識によって芸術的に切り取られています。
なぜスーパーマーケットを舞台にした映画は人々の心を掴むのでしょうか。家族社会学や都市空間論の観点から分析すると、スーパーマーケットは「あらゆる階層・年齢の人々が交差する、現代社会の縮図」だからです。整然とした日常のルールが存在する場所だからこそ、そこに潜む狂気や商売の裏側、突発的な非日常が強烈なコントラストとなって観客を惹きつけます。