吹奏楽ディープパープルメドレー完全解説!難易度と演奏の極意
吹奏楽ディープパープルメドレー完全解説!難易度と演奏の極意の注目ポイントを分かりやすくまとめてご紹介します。
吹奏楽の世界において、「かっこいい曲」「盛り上がるポップス」の評判を不動のものにしている最大の立役者が、日本を代表する作編曲家である佐橋俊彦氏の編曲です。本作は、吹奏楽ポップスの金字塔として名高いシリーズ『ニュー・サウンズ・イン・ブラス(New Sounds in Brass / NSB)』の第23集(1995年)に収録されて以来、30年以上にわたり楽譜のロングセラーを記録し続けています。
原曲のディープ・パープルが放つハードロックの神髄は、リッチー・ブラックモアの鋭利なギターリフ、ジョン・ロードの重厚なハモンドオルガン、そしてイアン・ペイスの推進力あふれるドラミングにあります。佐橋氏のアレンジは、これらロックのイディオムを単に管楽器へ置き換えるにとどまらず、サックスセクションのソリ、トロンボーンとユーフォニアムの分厚い対位法、トランペットの鋭利なアタックを緻密に絡め合わせ、「吹奏楽という大編成オーケストレーションだからこそ表現できる極限のロックサウンド」へと昇華させました。
音楽ホールの客席には、往年のハードロックに青春を捧げたシニア世代から、ゲームやアニメ、動画配信を通じて名曲を知った若い世代までが同居しています。世代の壁を軽々と打ち破り、会場全体をひとつにする圧倒的なエネルギーこそが、定期演奏会のポップス定番として選ばれ続ける決定的な理由です。