嵐『愛を歌おう』歌詞の意味を徹底解剖!アルバムLove屈指の名曲
嵐『愛を歌おう』歌詞の意味を徹底解剖!アルバムLove屈指の名曲の注目ポイントを分かりやすくまとめてご紹介します。
「愛を歌おう」の魅力を語る上で欠かせないのが、メンバーそれぞれの声質を極限まで活かした緻密なパート割りとハーモニーの重なりです。
楽曲の序盤では、それぞれのソロパートがバトンを渡すように静かに歌い継がれます。大野智さんの透明感あふれる歌声、相葉雅紀さんの温かく優しいトーン、二宮和也さんの叙情的な感情表現、松本潤さんの深みのある低音、そして櫻井翔さんの芯のある響き。個性の異なる5人のボーカルがパズルのピースのように噛み合い、サビに向かって一気にエネルギーを凝縮させていきます。
サビで5人の歌声がユニゾンから重層的なコーラスへと変化する瞬間、楽曲のダイナミズムは最高潮に達します。特にラストサビのバックで響き渡る大野智さんの伸びやかなハイトーンフェイクは、楽曲のスケールを天井知らずに広げる決定打となっており、ボーカルグループとしての嵐の実力をまざまざと見せつけています。