なぜプロの雲は立体的？アナログ雲の描き方と劇的に質感が変わる3つのコツ
なぜプロの雲は立体的？アナログ雲の描き方と劇的に質感が変わる3つのコツについて見逃せない ポイントを分かりやすく解説いたします。
ネット上の簡易メイキング動画などで広まった最大の誤解が、「青空を塗りつぶしたあとに、チューブから出した純白の絵の具で雲を描けばいい」という言説です。この手法を初心者がそのまま真似ると、背景から雲だけが異様に浮き上がってしまい、紙面に貼り付けたシールのようになってしまいます。
現実の自然界において、雲が「純白（RGB値でいう255, 255, 255）」に見える面積は全体の10％から15％程度にすぎません。残りの大半は、空の光を透過した淡いシアンや、地上の木々や建物の照り返しを拾った複雑な中間トーンで構成されています。特に入道雲の描き方アナログにおいて、影部分に黒やグレーを混ぜてしまうのは初心者が最も陥りやすい罠です。自然光下の影には必ず環境光（青空の光）が入り込むため、影色は「スカイブルー＋ごく少量のウルトラマリン＋バーントシェンナ（赤褐色）」などで調色した、彩度を保ったニュートラルグレーを用いるのが美術現場の不文律です。
また、夕焼け雲のグラデーションを描く際にも色彩理論の落とし穴があります。夕空のオレンジ色と、雲の影色である青紫色をパレット上で直接混色すると、混色原理によって汚い泥色（濁色）に変色してしまいます。プロは夕焼け雲を描く際、オレンジと紫の境界に必ずイエローやマゼンタの中間帯を挟むか、下層のオレンジが完全に乾燥した上から薄い透明色を重ねる（グレーズ技法）ことで、発色を濁らせずにドラマチックな夕景の輝度を維持しています。
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