神絵師が明かす制服イラストの極意！生地の質感とシワを描く神技

神絵師が明かす制服イラストの極意！生地の質感とシワを描く神技にまつわる興味深い視点を詳しく紐解きます。

制服を描く際、多くの描き手がぶつかる壁が「シワの不自然さ」と「質感の欠如」だ。プロの現場で実践されている作画ステップでは、まず身体の力点（肘、脇下、胸元、腰回り）を正確に把握することからスタートする。

伝統的なセーラー服の場合、薄手の生地が胸元から緩やかに垂れ下がるラインと、肩周りの直線的な折り返しのコントラストが重要になる。襟元の重なりやリボンの膨らみには「支点から引っ張られる引っ張りシワ」を意識して描き加えることで、一気に立体感が生まれる。

一方、ブレザーの作画では、生地の「硬さ」と「厚み」の表現がキモだ。ウールやポリエステルなどの厚手の素材は、セーラー服のような細かいシワではなく、大きく緩やかな山折り・谷折りのシワが形成される。肩パッドが入ったショルダーラインからウエストにかけて絞り込まれるシワのラインを再現することで、ジャケット特有の仕立ての良さを表現できる。