『私はピアノ』色褪せぬ名曲の誕生秘話！原由子・研ナオコ・高田みづえの魅力

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『私はピアノ』の最大の醍醐味は、ボーカリストごとにまったく異なる表情を見せる点にあります。原由子のオリジナルバージョン、高田みづえのシングルヒットバージョン、そして研ナオコのカバーバージョンを比較すると、それぞれのアーティストが持つバックボーンが色濃く反映されていることが浮き彫りになります。

ボーカリストリリース年・媒体歌唱スタイル・表現の特長楽曲が帯びる世界観原由子
（サザンオールスターズ）1980年3月
アルバム『タイニイ・バブルス』素朴で可憐なウィスパーボイス。感情を過剰に込めず淡々と歌い上げるアプローチ。雨の日の部屋で一人静かにピアノを弾くような、内省的で洗練されたポップス。高田みづえ1980年7月
12thシングル伸びやかな中低音と圧倒的な声量。歌謡曲特有の情感を込めたメリハリのある歌唱。大衆の胸を打つドラマティックな失恋劇。シングルとして完成された哀愁歌謡。研ナオコ1982年10月
アルバム『あきらめました』ハスキーで陰影に富んだ声質。ため息混じりのフェイクと深い諦念を滲ませた表現。夜のバーの片隅でグラスを傾ける大人の女性の孤独と、痛烈なリアリズム。

音楽プロデューサーや評論家の間でも、原由子版の「引き算の美学」と高田みづえ版の「情熱的な歌謡解釈」、研ナオコ版の「退廃的なリアリズム」は、カバーアレンジにおける最高峰の成功例として頻繁に挙げられます。