歌のフェイクとは？アドリブとの違いや初心者向け練習法をプロが徹底解説

歌のフェイクとは？アドリブとの違いや初心者向け練習法をプロが徹底解説について押さえておきたい 事実を分かりやすく解説いたします。

音楽用語としてのフェイク（Fake）は、英語の「偽る」「見せかける」という原義から派生し、ジャズやブラックミュージックの歴史の中で培われてきた演奏・歌唱概念です。ポピュラー音楽におけるフェイクの正式な定義は、「既成のメロディの骨格（コードトーンや基本リズム）を維持しながら、装飾音を加えたり音高やタイミングをわずかにずらして歌う技法」を指します。

楽譜通りに一音一音を均一になぞるクラシック的な歌唱アプローチとは対照的に、フェイクは「歌い手自身の感情の揺らぎやグルーヴ感」を楽曲に付加するために用いられます。1900年代初頭の初期ジャズメンたちが、楽譜が読めない中でメロディを耳コピし、自分たちの感性で原曲を崩して演奏した慣習が語源とされていますが、現代のJ-POPやR&B、ポップスにおいては、極めて高度な音楽的教養と精密なピッチコントロールが要求される洗練されたテクニックへと昇華されています。

大手音楽専門学校やメジャーレーベルでボーカルディレクションを行う現場関係者は、フェイクの役割を次のように語ります。「フェイクは単なるメロディの変更ではなく、リスナーの聴覚に心地よい緊張と緩和を生み出すスパイスです。原曲を知っている聴き手に対して『そう来るか』という驚きを与え、シンガーの持つ音楽的ボキャブラリーの豊かさを一瞬で提示する名刺のような役割を果たします」。