日本舞踊とは？歌舞伎との違いや五大流派・費用・始め方を徹底解説

日本舞踊とは？歌舞伎との違いや五大流派・費用・始め方を徹底解説について分かりやすく解説いたします。最新の情報をお届けします。

日本舞踊（にほんぶよう）とは、日本古来の伝統的な身体技法をベースにした舞台芸術の総称です。その源流は、江戸時代初期に出雲阿国（いずものおくに）が創始した「かぶき踊り」に遡ります。その後、風紀上の理由から女性芸能が制限され、男性俳優のみで演じられる「歌舞伎」へと発展する過程で、舞台上の舞踊技術が極限まで洗練されていきました。 江戸中期以降、劇場舞台から町衆のお稽古事や花柳界の芸妓（げいこ）の教養として広まり、男性中心の歌舞伎から独立した形で「女性が美しく舞う技法」が体系化されました。これが現代に続く日本舞踊の大きな骨格です。 日本舞踊の身体技法は、大きく以下の3つの要素が緻密に組み合わさって成立しています。

• 舞（まい）：主に上方舞（地唄舞）や能・狂言に由来する技法。地をすり足で静かに進み、水平方向への旋回を中心とした「静」の動き。内面的な情念や精神性を表現します。
• 踊り（おどり）：念仏踊りや民俗芸能に由来する技法。リズムに合わせて大地を踏み鳴らし、躍動的に跳躍・律動する「動」の動き。感情の高揚や華やかさを表現します。
• しぐさ：日常の所作（傘をさす、手紙を読む、恥じらう、酒を注ぐなど）を洗練・象徴化したパントマイム的要素。物語の状況や人物の感情を具体的に観客へ伝えます。

舞踊評論家の解説や各流派の伝書においても、この「舞・踊り・しぐさ」の三位一体こそが、西洋のバレエやコンテンポラリーダンスとは一線を画す日本舞踊独自の特徴であると定義されています。