プロ直伝の水滴の描き方！光と影の法則で透明感を出す技法
プロ直伝の水滴の描き方！光と影の法則で透明感を出す技法の注目されている理由を専門的かつ分かりやすくまとめました。最新トレンドを一目で把握できます。
水滴の基本構造は共通ですが、対象となるシチュエーションや下地の材質によって、形状や光の反射度合いを変化させる必要があります。ここではキャラクターイラストで頻出する「涙・汗の描き方」と無機物の水滴の描き分けを整理します。
1. 人物の「涙」の表現：
涙は感情を伝える演出パーツです。球体というよりも、重力に従って頬の起伏に沿って伸びる「流線型」を描きます。頬の丸みに合わせてハイライトの帯を細長く入れ、目頭や目尻には表面張力で溜まった水分を意識して、下まぶたのキワに沿った白いラインハイライトを沿わせることで、濡れた瞳の瑞々しさが劇的に向上します。
2. 激しい運動や緊張を伝える「汗」の表現：
汗は水滴自体が小さく、肌の表面に平たく張り付きます。水滴の膨らみをやや抑えめにし、接地影を薄くすることで「薄い膜」のような質感を演出します。額や首筋など、複数の汗粒が集合する場所では、大きさの異なる水滴をランダムに配置し、流れ落ちる軌跡（水分が通った濡れ跡）を薄い乗算レイヤーで描き足すのがコツです。
3. ビールグラスや窓ガラスの「結露・水滴」：
ガラス面の水滴は、背景の像が水滴の内部で上下反転して歪むという光学的な特徴を持ちます。背景レイヤーをコピーして上下反転・変形させ、水滴の中にクリッピングマスクで流し込むと、フォトリアルなガラス描写が実現します。
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