Aimer「蝶々結び」コード進行の極意!初心者も即弾ける演奏術
Aimer「蝶々結び」コード進行の極意!初心者も即弾ける演奏術に関する深掘り記事を分かりやすく解説します。関心のある方は必見です。
原曲の持つ繊細なニュアンスを保ちつつ、初心者でも迷わず完奏できるように最適化された最新アレンジを紐解いていく。押さえるべき基本は「Capo 3(カポタスト3フレット装着)」の設定だ。これにより、演奏難易度の高いバレーコードを最小限に抑え、開放弦の豊かな響きを活かしたローコード中心のフォームで構成できる。
メインとなるヴァースの進行は、Cから始まり、G/B、Am7、そしてFへと滑らかに下降していくカノンライクなラインが主軸となる。だが、平坦なストロークで弾いては原曲の空気感は出ない。最大のコツは、ベース音(根音)の動きを意識することにある。小節の頭で低音弦をしっかり鳴らしたあと、1〜3弦の余韻を消さないように爪弾く。サビ前で登場するDm7やG7の移行部では、慌てて指をバタつかせず、人差し指の共通フォームをガイドにして滑らせるように移動させるのがポイントだ。
指が硬くなってしまいがちなFコードの壁にぶつかったら、まずは6弦を省いた簡易フォーム(Fmaj7に近いオープンな形)から試してみてほしい。このアレンジであれば、ギターを手にして間もないビギナーであっても、わずか数時間の練習で一曲を通したスムーズな伴奏が形になるはずだ。