Aimer『蝶々結び』コード進行の秘密!初心者が今日すぐ弾ける3つのコツ
Aimer『蝶々結び』コード進行の秘密!初心者が今日すぐ弾ける3つのコツの要点を分かりやすくまとめてご紹介します。
Aimerの『蝶々結び』におけるコードは、一見すると親しみやすいポップバラードの佇まいを持ちながら、細部に野田洋次郎ならではの先鋭的な作曲理論が組み込まれています。原曲の調性は変ニ長調(D♭メジャー)。ピアノの繊細な単音リフから始まり、徐々に重厚なアンサンブルへと展開していくドラマチックな構成が特徴です。
当時の制作ドキュメンタリーや音楽雑誌のインタビューにおいて、野田洋次郎は「人と人との結びつき、そのもどかしさと美しさ」を紐の結び方に託したと述べています。その哲学は和声進行にも色濃く反映されており、単なるトニックやドミナントの単純な往復にとどまらず、ベースラインが滑らかに下降するクリシェや、ルート音をあえてずらす分数コード(C/E、G/B、F/Aなど)が多用されています。
特にサビ前のブリッジ部分では、聴き手の感情を揺さぶるノンダイアトニックコード(調性外の和音)が一瞬だけ顔を覗かせます。この絶妙な「引っかかり」と「浮遊感」こそが、単なる美しいバラードで終わらせない強いフックとなっているのです。